(Elaborado por José Luis Hernández Vázquez para la Web del Club de Bádminton Chamartín)
El Cuadro es un Retrato que a primera vista parece representar a una muchacha , fue vendido en el siglo diecinueve, cuando se pensaba que el modelo era Elizabeth Estuardo. El modelo es de hecho un muchacho de laalta burguesía o aristocracia, que lleva el vestido tradicional de todos los niños en su infancia, llevando un shuttlecock y battledore que era un juego masculino.
La calidad y el detalle exquisito del vestido, sugiere que fue realizado por uno de los artistas flamencos que por entonces frecuentaban a la aristocracia. Casi seguramente fue pintado en Inglaterra en el año 1.620 aproximadamente.
http://www.historicalportraits.com; http://www.artnet.com/Artists
Autor: Circle of Paul van Somer. Año: Alrededor de 1.620. Tamaño: 109.9 x 85.1cm. Procede del Archivo Histórico del Retrato. Gerrit van Honthorst (1590 - 1656).
Pintor holandés, formado en Utrecht, adoptó el estilo italiano durante un viaje a Roma, donde residió entre 1619 y 1621, y era conocido como Gerardo della Notte. Allí se especializó en el uso del claroscuro (marcados contrastes de luces y sombras), los colores fuertes y el dramatismo en la expresión de las figuras.
Muchas de sus primeras obras representan temas bíblicos, pero más adelante se dedicó a la pintura de género y a los retratos, como muestra el cuadro Violinista alegre con un vaso de vino (1624, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España)
Título: Retrato del Príncipe de Nassau jugando Shuttlecock.
Autor: Gerrit van Honthorst.
Estilo: Barroco; Técnica: Óleo sobre lienzo.
Colección: Rafael Valls (Privada, Londres).
https://www.myartprints.co.uk/a/van-honthorst-gerrit/
Http://www.epdlp.com
Pintor nacido en Paris el 2 de noviembre de 1699, fue uno de los pintores franceses más importantes del siglo XVIII,. Artista autodidacta que recibió gran influencia de maestros flamencos del siglo XVII, se dedicó a pintar temas sencillos y escenas de la vida cotidiana, que se caracterizan por la delicadeza del colorido y la luz tenue, son un canto a la belleza de lo corriente y proyectan un aura de humanidad, intimidad y honestidad hogareñas de la burguesía parisina. En 1979 se celebró una gran exposición consagrada a Chardin, con ocasión del tercer centenario de su nacimiento, primero en Paris y después en los museos de Boston y Cleveland. La exposición fue un homenaje que reunió las mejores obras de naturaleza muerta y escenas de género. Sus obras se exponen en muchos museos de Europa y América.
http://www.historiadelarte.us
Título: La Institutriz. (The Governess – La Gouvernante).
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 46 x 37,5 cm.
Año: 1739.
Ubicación: Galerie Nationale du Canada.
Título: Niña con raqueta y volante (Petite fille au volant dite jeune fille au volant).
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 82 x 66 cm.
Año: 1740.
Ubicación: Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.
Título: Portrait of a Boy, probably of the Crossfield Family.
Fecha: Entre 1770–1775.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Dimensión: 134,7 x 91 cm).
http://www.metmuseum.org/works
Probablemente se trata del retrato perdido del Príncipe Rupert del Rin, en una posición del modelo muy similar al de al lado.
http://www.historicalportraits.com
www.badminton-dorsten.de
Pintor y grabador alemán que recibió formación de su padre, el pintor de tribunal prusiano David Matthieu (1697-1755), y su madrastra y tía, el pintor Anna Rosina Lisiewska. Se dedicó principalmente a pintar retratos a los aristócratas y ricos.
Al parecer viajó fuera de Alemania y sus retratos a partir de este período reqlizando numerosos retratos entre los que se incluye el de la Princesa Charlotte de Mecklenburg-Strelitz, que se casó con el Rey Jorge III de Inglaterra.
Esta pintura representa al príncipe y princesa de Mecklenburg, más tarde Federico Francisco I, el Magnífico Duque de Mecklenburg-Schwerin con su hermana la Duquesa Sophia Federica.
Título: La tentación del juego.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Año: 1764.
Tamaño: 206 × 138 cm.
Ubicación: Staatliches Museum, Gemäldegalerie.
Se le considera un pintor típico de la América colonial. Sus retratos de Boston muestran un conocimiento cuidadoso de sus modelos de Nueva Inglaterra, y su talento como dibujante colorista, con cuadros producidos de elegancia aristocrática y gracia.
Emigró a Londres en 1775 y conoció al artista inglés Joseph Blackburn, que como él utilizó el estilo rococó el retrato llamado d'apparat - el retratar el sujeto con objetos asociados con su vida diaria - que dio a su trabajo una distinción que por lo general no se encuentra en la pintura de americano de siglo XVIII.
Título: Muchacha con juego de battledore y palomas.
http://fairetymetoys.com
Colonial American Painting of a Family at Play.
Período: 1700-1799.
http://pro.corbis.com
Acuarela procedente del libro de Diana Sperling y Gordon Mingay que descubre escenas cotidianas de la vida durante la regencia 1812-1823. Pintados por Diana Sperling muchas de ellas representan a sus hermanas y familiares. Las láminas en acuarela muestran las aficiones y costumbres de este período.
Título: Mrs. Van [Hagen] y Harry Sperling en lucha por el shuttlecock".
Autora: Diana Sperling.
Técnica: Acuarela.
Año: Alrededor de 1812.
http://www.pemberley.com
Nacido en Pimlico, Londres, su padre un miembro de la casa del III'S de Jorge. Mostró una inclinación fuerte para la pintura y en 1820 entró en la Royal Academy Schools, London.
Es un pintor figurativo, con una pintura perteneciente a la época victoriana que representa la vida doméstica y la sociedad contemporánea.
Título: Merienda, 1862 (panel); (1800-1886).
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 50.8 x 61 cm.
Museumand Art Gallery, Preston, Lancashire, UK.
Reproducción del óleo titulado Vientos Contrarios.
https://www.myartprints.co.ukhttp://www.invaluable.com/
Nacido en Newport, Isla de Wight, fue estudiante de la Academia Real. Aunque inicialmente pintó al óleo, giró su atención a la acuarela, consiguiendo retratos muy acertados. De 1836-1856 fue contratado por muchos patrones influyentes y expuso su trabajo en la Academia Real.
En 1848, él se trasladó Lumley, Emsworth en Hampshire y se interesó por la entomología. Durante los 25 años pasados de su vida dedicó muchas de sus energías a la descripción y el dibujo de las larvas, publicando con regularidad en la Revista Mensual del Entomólogo.
Título: Portarit of the Ypoug James Donnelly.
Año: 1843.
Técnica: Acuarela.
Tamaño: 55.00 x 39.00 cm.
www.ellisonfineart.com/
Título: Boy with Badminton Racket (w/c on card).
Técnica: Acuarela sobre papel.
Tamaño: 60 x 69 cm.
Año: 1872.
Ubicación: London Private Collection Wingfield Sporting Gallery.
https://www.myartprints.co.uk
J.E. Gaisser nació en Ausgburgo el 21 de noviembre de 1825. Fue un pintor de género. Estudió en Augsburgo con Johann Geyer, después en la Academia de Munich con Clemens Zimmermann y estudió a los antiguos maestros en la pinacoteca de Munich. Fue profesor en Augsburgo y finalmente se estableció en Munich. Recibió una medalla en Londres. Murió en 1899.
Título: Das Tischgebet (La bendición de la mesa. Representa a una familia patricia del siglo XVII en la mesa).
Año: Sin fecha.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 94 x 118 cm.
Nació en Cork en 1841 y fue el menor de los catorce hijos del artista William Moore York quien, en la primera mitad del siglo XIX, disfrutó de una considerable reputación en el norte de Inglaterra como pintor de retratos y paisajes. Desde su niñez Albert demostró un extraordinario amor por el arte y, alentado por su padre y hermanos, dos de los cuales se convirtieron después en famosos artistas – John Collingham Moore y Henry Moore - pudo empezar a ejercer la profesión con una precocidad poco habitual.
Moore fue un amigo cercano de Whistler, Vino de una familia artística con sede en Cork y estudió en la Real Academia de Escuelas de 1857. A mediados de 1860 su arte fue transformándose y comenzó a producir obras de la decoración, sus lienzos muestran las mujeres en clásicas vestimentas, pero no son reconstrucciones históricas. Los ajustes a veces incluso anacrónico incluyendo objetos e instrumentos modernos.
“El cuadro de la izquierda es una versión pequeña (15,30 x 37,00cms.) de 'Battledore' grande (106.5 x 44.5 cms.) expuesta en la Academia Real en 1871. Es común encontrar versiones diferentesen los trabajos de Moore. Estos bosquejos en color a menudo serían terminados después de que la versión grande era completa y esto representaría (explicaría) la fecha de Baldry de 1872 para este trabajo que tiene una combinación de colores más pálida y más delicada que el lienzo grande. 'Battledore' es una ilustración viva del anacronismo al combinar una figura clásica con los instrumentos de un juego moderno de moda.
www.victorianweb.org.
Por Hilary Morgan.
Título: Shuttlecock and Battledore, Signed with the artist's anthemion symbol, top left.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 15.30cm wide x 37.00cm high.
Año: 1871.
Ubicación: Colección privada.
http://es.wikipedia.org
Pintor italiano nacido en Nápoles, pasó sus primeros 25 años de vida en Italia y se afincó en Inglaterra de la era victoriana. Antes de finales de los años 1850 se trasladó a Inglaterra acompañado por el gran artista británico Federico Leighton quien lo apadrinó y con el que trabajó en su estudio y a través del que accedió a muchos de los ricos mecenas de Inglaterra.
Sus obras fueron admiradas y coleccionadas por muchos y recibió comentarios favorables de los críticos. Durante su carrera, continuó pintando retratos y lienzos que reflejaban su amor por la antigua Grecia y Roma y la gran influencia de Leighton y de los artistas neoclásicos. Sus pinturas al óleo por lo general tienen un alto grado de acabado y sus temas principales son niñas y mujeres jóvenes en sus actividades cotidianas, ataviadas con ricos vestidos y a menudo con un tono romántico y con mirada contemplativa.
Las pinturas representan a las clases acomodadas y muy habitualmente la belleza femenina con detalles de los vestidos. E interiores lujosos muy decorados.
Su trabajo puede ser visto en muchas galerías públicas y privadas por todo el mundo incluyendo a Walker Art Gallery en Liverpool, la Manchester City Gallery y la Sheffield de Art Gallery.
Título: Collecting Toys (recogiendo los juguetes).
Técnica: Acuarela.
Año: 1872.
http://goldenagepaintings.blogspot.com
El pintor francés nacido en Limoge fue una de las figuras centrales del movimiento impresionista (un movimiento artístico francés de la segunda mitad del siglo XIX, cuyos miembros buscaron en sus obras para representar a la primera impresión de un objeto en el visor). Su obra se caracteriza por una sensación de riqueza y calidez de una respuesta al mundo y al pueblo en ella.
El nuevo arte de luz y color en lugar de los sombríos pardos y negros de la pintura anterior, entre otras cualidades señaló el comienzo del arte impresionista. En 1869 Renoir y Monet trabajaron juntos en La Grenouillère, un balneario en el río Sena.
Título: Girls Playing Battledore and Shuttlecock.
http://wwar.com/masters
Nacida en Londres como Laura Theresa Epps, fue segunda esposa del también pintor inglés Lawrence Alma-Tadema, con quien contrajo matrimonio en 1871, después de un año de realizar estudios de pintura con él.
Su pintura hizo hincapié en las escenas cotidianas en interiores domésticos, que lucen un vestuario victoriano y frecuentemente con la luz procedente de una ventana a la derecha. También pintó los niños en la configuración contemporánea, retratos de niños (sobre todo en el pastel), naturalezas muertas y algunos temas clásicos y produjo ilustraciones para la revista ilustrada Inglés.
En 1878 fue una de las dos mujeres que serán invitadas a participar en la Exposición Universal en París, donde obtuvo la medalla de plata. Firmaba sus lienzo como L. Alma-Tadema, sus cuadros a veces son confundidos con los de su marido. Su hermana Ellen [Nellie] Gosse (piso 1879-90) y su hijastra Anna Alma-Tadema (1865-1943) fueron también pintores.
www.artrenewal.org
Título: Battledore and Shuttlecock.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Año: 1889.
Ubicación: Colección privada.
Nació en Yorkshire, en el pueblo de Winksley cerca de Ripon donde su padre era el vicario. A la edad de diecinueve años se matriculó en la prestigiosa Academia de Paris en la que estudió durante cuatro años.
Laura Knight dijo de su trabajo que “sus óleos muestran una vibración de línea y empleo de color, a menudo la incorporación motea de color primario puro y brillante” ...“sus acuarelas son encantadoras con la fusión de efectos usados por Melville que sellan su propio estilo”.
http://www.tbrj.co.uk; http://www.arnet.com
Título: Badminton Game Whitchurch (Juego de Bádminton Whitchurch).
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 53.5(H) x 63.5(W).
Nació en Granville (Normadie), estudió en la Académie Julian de Paris, como preparación para la Escuela de Bellas Artes. Los temas de sus pinturas incluyeron paisaje y estudios de figuras, particularmente, pero su principal interés radicó en los temas religiosos. Se le considera como uno de los grandes renovadores del arte religioso francés. También realizó ilustraciones de obras literarias, así como litografías y realizó decoraciones, tanto en iglesias como edificios públicos, principalmente en Francia.
Obra encargada a Maurice Denisen 1900, por Etienne Moreau-Nélaton.
Título: Jeudevolant.
Técnica: Óleo sobre tela.
Tamaño: 127x301cm.
Ubicación: Museo d'Orsay, Paris, France.
http://www.musee-orsay.fr
Nacida en Paris, parte de su período de formación coincidió con pintores cubistas que le permitieron conocer a Picasso y Apollinaire, quién fue su compañero. A pesar de los pintores que la rodearon creó su propio estilo con trabajos con tonos pálidos y ligeros que crean una atmósfera suave y serena.
Además de pinturas, Laurencin también obtuvo grandes logros en las artes aplicadas, creando numerosas litografías para ilustrar muchos libros. Pintó y ejerció igualmente de decoradora para compañías de ópera y ballets, para “La Comedie Française” y diseños de trajes y en el Teatro de los Campos Elíseos.
http://www.barewalls.com
La niña del cuadro se llama Isabel Soler Solanich y tenía 102 años cuando entregó la fotografía, contando que "posiblemente mi abuelo trajo el juego de Francia o Suiza a donde iba confrecuencia por cuestiones relacionadas con la exportación de naranjas. También se lo pudo regalar algún amigo ya que era del grupo del Blasco Ibáñez”. El modelo de finales del XIX.
1.903, pintado en un jardín particular de Alcira (población de provinciade Valencia). http://www.clubbadcham.com
La autora nace en Sydney y estudió arte durante el instituto, pero eligió un camino diferente en la educación superior. Sólo por su pasión natural e instintiva para la creatividad y la expresión artística se dedicó más tarde a la pintura. Estudia un tiempo el grado de Bellas Artes y trabaja en un estudio para su formación.
Título: Emily Badminton.
http://www.moreegallery.com
Nació en Staffordshire en 1943 y estudió pintura en la Escuela de Arte Beckenham y en la Royal Academy Schoolsen Londres. En 1975, él y un grupo de amigos fundó el grupo conocido por “Brotherhood of Ruralists”. Muchas de las pinturas de Inshaw evocan una sensación de pérdida del sentido de tiempo y silencioso, tal como expresa El juego del bádminton, en la que se aprecia la influencia el paisaje de Wiltshire y en particular por casas y los jardines.
Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluyendo la Tate Gallery de Londres, que utilizó esta pintura como imagen para la publicidad del “Jardín de Arte” en la exposición en 2004. Es famoso por pintar la quinta esencia inglesa, el Juego de Bádminton, fue durante muchos años su obra más popular en Gran Bretaña.
Título: The Badminton Game.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 152,4 x 183,5 cm.
Año: 1971.
Tamaño: 43,50 x 36,50cm.
http://www.leicestergalleries.com
Su carrera como un artista profesional comenzó en los años 1970 y en su trabajo sed diferencian períodos distintos cada dominado por una materia particular y el estilo que pinta. Sus temas enfocados a escenas de playa de vacaciones panorámicas europeas, cambiaron tras su viaje a África y Asia, en particular a India, donde representó escenas figuradas de vida diaria., de la que este cuadro es un ejemplo.
Título: Badminton, Coonoor, India
Karen Ciambriello nace en Ohio (EE.UU), de madre una inglesa y padre aviador estadounidense. La bisabuela paterna era una americana nativa que explica su fascinación por la naturaleza y las ideas espirituales. Karen asistió a la Escuela de bellas artes en Plymouth. Conocío a Robert Lenkiewicz en 1982 con el que comenzó una relación muy larga y de la que tuvieron dos hijos. Tanto Karen como los hijos son modelos en algunos de sus cuadros.
La mayor parte de su trabajo es desconocido.
Título: The badminton game at Devil's Point.
http://www.armada-gallery.com/
La autora es austriaca y tiene un estudio en Viena. Ha realizado exposiciones en galerías de arte de esa ciudad, en el palacio Eschenbach y en el Albertinapassage. También ha expuesto en Linz, en Ibiza y en la isla caribeña de Santa Lucía. Ha diseñado el vestuario para actuaciones de artistas como Freddie Mercury, Miles Davies y Nina Hagen.
http://www.consyder.com/evat/
1998 - 1999 Becas de Mérito, Nueva York Academia de Arte.
1996 Jesse Cutting Beca de Richardson, California Escuelas de bellas artes.
1993 - 1994 Premios de Logro Creativos, California Escuelas de bellas artes.
1993 - 1996 Becas de Mérito, California Escuelas de bellas artes.
http://www.dfngallery.com
